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Anon Pairot: Design, Emotion und Nachhaltigkeit
Es gibt Designer, deren Leidenschaft über den einfachen Akt des Erschaffens hinausgeht. Anon Pairot, gebürtig aus Thailand, zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, das Material zu erforschen, zu analysieren und zu überwinden und dabei jedem Werk eine künstlerische, nachhaltige und ökologische Dimension zu verleihen. Seine Kreationen existieren nicht einfach nur; sie hallen wider, sie rufen hervor, sie erzeugen eine emotionale Verbindung bei denen, die sie betrachten.
Ein kühner Lebensweg
Im Gegensatz zu vielen Designern hat Anon Pairot nicht sofort den Weg in die Welt des Designs eingeschlagen. Mit einem Abschluss in Maschinenbau von der Nordthailändischen Technologieuniversität King Mongkut (KMUTNB) wurde sein Weg in die industrielle Gestaltung von einem Wunsch inspiriert, die Grenzen der materiellen Schöpfung zu erweitern. Anon Pairot glaubt fest daran, dass "Kreationen Emotionen und Empfindungen in jedem von uns hervorrufen sollten." Ein Credo, das zweifellos in seinen Werken zum Ausdruck kommt, die oft von einer faszinierenden Einzigartigkeit und einer spürbaren emotionalen Resonanz geprägt sind.
Ein Multitalent
Pairot hat sein Talent in verschiedenen kreativen Projekten eingesetzt und seine einzigartige Herangehensweise in vielen kreativen Bereichen zum Ausdruck gebracht. Er bewegt sich geschickt durch verschiedene Designbereiche und bietet nicht einfach nur Objekte an - sie sind Erfahrungen, Dialoge zwischen Raum, Materie und Betrachter.
Kreationen, die sprechen
Seine Kollektionen für Forestier sind ein perfektes Beispiel dafür. Die Chanpen-Kollektion, die Capsule-Kollektion und die Matrix-Kollektion sind emblematisch für seine Herangehensweise, bei der jede Linie, jede Form und jedes Material eine Feier des Lichts, des Designs und des sinnlichen Erlebens ist. Jede seiner Lampen ist nicht nur eine einfache Lichtquelle, sondern eine Geschichte, ein narratives Werk, das in den Tiefen von Materie und Schatten gewebt ist.
Chronik bedeutender Kreationen
- Im Jahr 2011 beeindruckte er mit der Dinsor-Kollektion, zu der ein Stuhl und ein Lampenschirm aus Bleistiften gehören und eine poetische und buchstäbliche Vision der Materialisierung von Ideen bietet.
- Im Jahr 2013 nahm er an der Biennale von Singapur unter dem Thema "Wenn sich die Welt ändert" teil und zeigte erneut seine Fähigkeit, Materie und Raum zu hinterfragen und Werke zu schaffen, die zur Reflexion über unsere Beziehung zur Welt und zur Umwelt einladen.
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